Телефон для справок: +7 (727) 259 65 98
+7 (707) 328 00 52
Мы в сети:


Мольер по-алматински Премьера спектакля «Лекарь поневоле»

В театре «Жас сахна» состоялась премьера спектакля «Лекарь поневоле».

В основе постановки пьеса Жана Батиста Мольера, в которой очень тесно переплетаются любовь, коварство, недоразумения и женская месть. История начинается со ссоры молодой семейной пары. Последствия невинной стычки между супругами самые непредсказуемые. Желая отмстить супругу, жена выдает его за лекаря, способного избавить дочь одного богатого человека от немоты. На самом же деле он простой дворник и вовсе не обладает медицинскими знаниями. Тем не менее с появлением молодого человека в богатой семье жизнь в доме меняется и без всяких лекарств. К тому же недугом, которым страдает любимая доченька, оказывается любовь. Вот только строгий отец совсем не одобряет выбор дочери… 
Появление самозваного доктора в доме обнажает все проблемы и тайны. Таким образом, не обладающему специальными знаниями псевдолекарю все же удается излечить не только дочь, но и прочих домочадцев. Он невольно помогает им раскрыть сердца и стать более терпимыми друг к другу.
В театре «Жас сахна» спектакль по пьесе Мольера поставил заслуженный деятель искусств Республики Таджикистан, обладатель премии Кирилла Лаврова Барзу Абдразаков.
– Произведения Жана Батиста Мольера очень сложны, хоть сначала так может и не показаться, поэтому с ними интересно работать, – говорит он. – При всей простоте изложения истории играть героев пьесы невероятно сложно, потому что под внешнюю ткань комедии почти всегда подкладывается трагический взгляд автора на жизнь. И «Лекарь поневоле» не исключение.
Более того, с этой историей все еще сложнее, потому что все в ней – фарс и обман. Каждый персонаж стремится обвести другого вокруг пальца ради какой-то собственной выгоды. Именно это и делает пьесу, написанную столетия назад, актуальной и сегодня. Сюжет то и дело ставит героев в нелепые, а порой и очень смешные ситуации, заставляя выпутываться из них. При этом каждый образ очень колоритный, что актерам удалось передать в полной мере. Главную роль, того самого лекаря поневоле Сганареля, сыграл Данияр Арипов. Его супругу Мартину, придумавшую для мужа оригинальную месть, сыграла Тогжан Тоханова. В Люсинду же, девушку с независимым характером, готовую вступить в борьбу за любовь со своим вздорным папашей, перевоплотилась Нургуль Алпысбаева. Также в спектакле заняты Виталий Куприянов, Айгерим Мустафа, Вахид Изимов и многие другие.
Такой большой актерский состав – отличительная особенность спектакля «Лекарь поневоле», который можно увидеть в театре «Жас сахна». Многие режиссеры, поставившие этот спектакль в других странах, предпочитали задействовать минимум артистов. Например, в постановке Константина Райкина, премьера которой состоялась в театре «Сатирикон» в июне 2016 года, были заняты всего три актера, которые мастерски перевоплощались в разных персонажей по мере развития действия на сцене.
Актуальность спектакля не вызывает сомнений. История о непростых взаимоотношениях людей будет актуальна всегда. Правда, в театре «Жас сахна» ее попытались немного осовременить, но, пожалуй, переборщили с пошловатыми сценами. При этом актеры на сцене немного переигрывали, но это был специальный ход, чтобы подчеркнуть, что все происходящее – фарс.

Информация: http://vecher.kz/how2rest/moler-po-almatinski 

ТЕАТР МОЛОДЫХ

Их постановки не оставляют равнодушных зрителей. Их игра заставляет чувствовать и сопереживать. Спектакли вызывают самую яркую палитру чувств и эмоций — от глубокой скорби и печали до радости и улыбок. Сегодня мы расскажем вам о театре «Жас сахна» — самом молодом, амбициозном и экспериментальном театральном коллективе нашего города.

«Весь мир — театр, а люди в нем — актеры». Для того чтобы представить мир в качестве большой сцены, не обязательно обладать воображением и образностью мышления Шекспира. Гораздо сложнее уместить этот мир в стены небольшого зрительного зала, а на маленькой сцене показать сложность и многогранность людей. Небольшая сцена ограничивает режиссера в пространстве и выборе громоздких декораций, зрительный зал, расположенный близко к сцене, мешает использовать сложный грим. В то же время преимуществом небольших театров считается особая атмосфера и возможность контакта между актером и зрителем. Использование маленькой сцены ставит перед режиссером трудные задачи, но дает право и возможность для творческих экспериментов. Камерный театр — это особый и хрупкий мир, который пленяет своим уютом. Далеко не всем небольшим театрам удается создать и сохранить эту атмосферу. 

Театру «Жас Сахна» это удалось. Зрительный зал сначала удивляет своими небольшими размерами. До сцены можно достать рукой. Возвышаясь всего лишь на каких-то полметра над полом, небольшой пятачок сцены создает ощущение открытости и незащищенности артистов и зрителей. Как они здесь будут играть?

Занавес отсутствует. До начала спектакля есть возможность подробно изучить декорации. Казалось бы, тайна разрушена, и люди на сцене уже не заставят тебя поверить и прочувствовать. Но гаснет свет, и ты, сначала робко и недоверчиво, погружаешься в мир постановки. Становишься как бы случайным свидетелем, подглядывающим за героями в окно через неплотно задернутую занавеску. Через какое-то время перестаешь понимать, что следишь за спектаклем. Перед глазами разворачиваются настоящие сцены из жизни, с курьезами и драмами.

Заканчивается спектакль, и ты долго не можешь понять, что же на эти два часа вырвало тебя из реальности. Игра актеров или содержание пьесы, а может быть, музыка и свет? Всё перечисленное слилось в общую гармонию и заставило тебя поверить в происходящее на сцене. Наверное, это ощущение и есть высший показатель мастерства режиссера, поставившего спектакль.

Полная версия статьи http://www.voxpopuli.kz/main/teatr-molodyh-13521.html 

…НО ЛЮБОВЬ ИЗ НИХ БОЛЬШЕ

Т. Слободзянек. «Одноклассники. Уроки жизни». Театр BT (Алматы, Казахстан). 
Режиссер Барзу Абдураззаков 


BT — молодой театр. В ноябре 2015 года он впервые показал свою работу за пределами Алматы: прилетел на международный фестиваль в Петербург. И получил там Гран-при — «Одноклассники.

Уроки жизни» были признаны лучшим спектаклем «ARTОкраины».

История театра началась три года назад, когда азартная и бесстрашная Айгуль Султанбекова ушла из банковского дела, в котором ее карьера складывалась весьма успешно, вложила средства в проект, который назвала «BT» (Business Th eatre), и стала его директором. На жизнь независимый коллектив зарабатывал психотренингами, но на постановку спектаклей, и на аренду помещения, и на зарплату вырученных денег все же не хватало. «Одноклассники» были поставлены весной этого года, а летом театр оказался без площадки и на грани закрытия. Оборудование пришлось продавать, чтобы покрыть долги, а на поездку в Россию собирали всем миром: театр просил помощи у своих зрителей; помогли Казахская национальная академия искусств им. Т. Жургенова (несколько актеров — ее студенты и сотрудники) и Министерство культуры. Но теперь, после победы на фестивале, ситуация неожиданно (но не случайно!) изменилась к лучшему — театр снова обрел площадку. 


Случайным успех спектакля действительно не назовешь. Прежде всего, театр выбрал верный путь подбора команды: была проведена творческая лаборатория для молодых актеров, режиссеров, драматургов и критиков. В этих лабораторных пробах и нашли друг друга те, кто теперь играет спектакль, а поставил его известный режиссер из Таджикистана — Барзу Абдураззаков. Вот и вторая составляющая художественной удачи: педагогическая режиссура, которая объединила артистов, собрала их в ансамбль тонко слышащих друг друга людей.

Пьеса Т. Слободзянека «Наш класс. История в XIV уроках», написанная в 2008 году, уже известна российскому зрителю, идет во многих городах, в том числе в Петербурге (см. «ПТЖ» № 80). Она создана на документальном материале и проливает свет на чудовищные факты, о которых польское общество долгие десятилетия предпочитало не знать: в 1941 году в местечке Едвабне местные жители, поляки, убили и сожгли заживо 1600 собственных соседей, евреев, рядом с которыми они издавна жили и трудились. Это лишь одно из подобных злодеяний, которые тогда совершались в Польше (и, увы, не только там, но именно в Польше все-таки в наши дни идет важнейший процесс осознания и признания вины за содеянное в годы войны и после нее, когда еврейские погромы продолжались). Ожесточение конфликтов на национальной почве, происходящее сегодня в нашей стране, разжигание межэтнических войн по всему миру заставляет художников размышлять о том давнем опыте, который, похоже, ничему не научил человечество… И пьеса звучит современно и жестоко по отношению к зрителям, ведь ее герои — не какие-то особенные изуверы, а обычные люди, такие же, как сидящие в зале. Страшный вопрос не может не возникнуть в голове: неужели каждый способен на такое?
Можно было предположить, что в Казахстане, как и на многих территориях бывшего СССР, тоже существует межнациональное напряжение, чреватое конфликтами… Создатели спектакля сказали на встрече с публикой (такие беседы проходили на фестивале после показов), что это не так. В любом случае, работа Абдураззакова не об этом, не о религиозных и национальных войнах. Наверняка режиссер с актерами занимался историей Второй мировой войны, наверняка они смотрели фильмы тех лет и слушали песни (облик ребят на сцене, музыка и стиль спектакля говорят о том, что такая работа проделана), но все-таки «Одноклассники» и не историческая хроника, и не актуальный репортаж. Абдураззаков ставит о вечном. Человек и его жизнь. Почему человек не может прожить эту жизнь в любви, почему он разрешает злу вырваться из его нутра и затопить в крови все вокруг…

Решение обезоруживающе простое: на сцене только стулья для десяти учеников и у стены пианино — ведь в классе иногда стоит музыкальный инструмент. Переставляя стулья, то соединяясь в хор, то разделяясь на сольные и дуэтные сцены, но ни разу не уходя с площадки за кулисы, десять артистов рассказывают историю одноклассников. С детства и до самого конца. Начинается все с переклички — каждый называет себя и сообщает, чем будет заниматься в жизни, какую профессию изберет. В финале (и это сделано режиссером, не драматургом) все вновь по очереди говорят о себе, очерчивая всю биографию от года рождения до года смерти. «И это вся моя жизнь?» — спрашивала себя Дора, когда ее вместе с маленьким сыном толкали в овин, чтобы сжечь вместе с остальными евреями… И такой вопрос поставлен перед каждым героем. Один из лейтмотивов — польская народная песня про кукушку, «Ой, кукава-кукуленька», нежная и грустная, как колыбельная. Мелодически она оттеняет жуткие события, раз за разом напоминая: все эти озверевшие, обезумевшие люди совсем недавно были детьми, и им пела мать над люлькой. Но кукушка уже посчитала оставшиеся им годы.
Десятеро было: пять поляков и пять евреев. Учат правила склонения, стишки и считалки, влюбляются, дерутся из-за девчонок, но вот уже потасовка перерастает в жестокую драку, глаза наливаются злобой. Веселый щебет сменяется тишиной, в которой слышно только тяжелое, с хрипом, дыхание. Ревность, обида, подозрение — все может быть искрой, которая разожжет костер. Вовлеченные в массовую катастрофу войны одноклассники становятся врагами… Нет, не так. Они не идейные враги, потому что действуют почти бессознательно, инстинктивно. И это еще страшнее! Инстинкт — убивать себе подобных? Казахские актеры — красивые, необыкновенно живые, с чистыми светлыми лицами — явственно транслируют в зал собственный ужас от того, что они открыли в своих героях.

Все эти лица невозможно забыть. Рослого эффектного Зигмунта, подлого и циничного, готового идти на службу любому режиму (Вахит Изимов). Повторяющего религиозные догмы и при этом убивающего евреев запутавшегося Хенека (Нургиса Куанышбайулы). Жалкого, но самого незлобивого толстяка Владека (Мирас Исаев), спасшего еврейку Рахель от смерти: заставил ее перейти в католичество и обвенчался с ней. Рахельку, ставшую Марианной (Жанель Сергазина), тоненькую красавицу, зубрящую катехизис, чтобы не погибнуть. Забавную, наивную до дурости юную Зоську (очень точная работа Акниет Орынтай), без всякой задней мысли оставляющую умирать несчастную Дору (Мадина Кульсеитова играет серьезно и горько) и при этом спасающую ее мужа, бабника и хитреца Менахема (Бахтияр Байсерик ведет своего героя от легкомыслия к бессердечности и подлости). Рысека, который в припадке ярости изнасиловал свою школьную любовь — Дору и побоялся потом спасти ее от огня (эмоционально мощная, страшная работа Виталия Куприянова). И светлого умницу Якуба Каца, первую жертву погрома: сцену его убийства обаятельный Акжол Ерланулы и его партнеры играют очень медленно, мучительно долго. 
Один из евреев уехал в Америку и избежал всех ужасов братоубийственной бойни. Абрам (Мади яр Сарыбай по профессии не актер, а театровед), растерянный, не понимающий, что происходит на покинутой родине, с таким горестным недоумением вопрошает, бросаясь к каждому из одноклассников: «Ребята! Почему мне никто не пишет?» В финальном письме Абрам перечисляет имена своих многочисленных потомков — детей, внуков, правнуков. Десятки имен. Этот список звучит как торжествующая песня жизни!

Последняя часть спектакля отличается от пьесы. Режиссер сокращает текст, в котором много невеселых, а иногда мерзких подробностей о жизни каждого из персонажей в послевоенные десятилетия, о том, как многие из них так ничего и не поняли. Героям спектакля даровано чувство вины, прощение, свет. Якуб (а на самом деле — актер Ерланулы) останавливает действие и предлагает (не героям — а своим партнерам) сыграть урок последний, его тема — «Послесловие». Барзу Абдураззаков разрешает им всем выйти с последним словом и остаться сидеть вместе, снова в одном классе, а потом обняться — каждому с каждым. Так искусство театра может преодолеть ненависть и вернуть людей к любви…

источник http://ptj.spb.ru/archive/82/at-guests/no-lyubov-iznix-bolshe/ 

Театральный форум «М@rt. Контакт»: московская лаборатория «Ученики Туминаса», стэнд-ап от Айка Петросяна и многое другое

21-27 марта в Могилеве пройдет двенадцатый Международный молодежный театральный форум «М@rt. Контакт». Как передает БЕЛТА, в этом году на форуме планируется показ 22 спектаклей 20 театров из 10 стран мира (Беларусь, Россия, Украина, Польша, Казахстан, Армения и другие). Впервые в форуме примут участие театры из Австрии и США.
По традиции «М@rt. Контакт» начнется в Международный день театра кукол —21 марта, завершится же 27 марта – в Международный день театра. Программа форума очень насыщенная. В день на различных площадках будут представлены до 5 постановок. Артисты выступят на сценах областного драмтеатра, областного театра кукол, концертного зала «Могилев», также будет задействовано пространство Музея этнографии. 

Международный форум откроет спектакль «Одноклассники. Уроки жизни» Алматинского театра Байтена Омарова «Жас Сахна». Трагедия по пьесе Тадеуша Слободзянека основана на реальных событиях и повествует о настоящих ценностях в жизни каждого человека. Действие происходит в польском городке в 1941 году. Режиссером стал Барзу Абдураззаков. Постановка удостоена гран-при Международного фестиваля больших спектаклей малой формы «АгЮкраина» (г. Санкт-Петербург, 2015 год), стала призером фестиваля «Встречи в России» стран СНГ и Балтии театра «Балтийский дом» (г. Санкт-Петербург, 2016 год), была признана лучшим спектаклем 2015 года в г. Алматы.

В тот же день зритель увидит комедию в 2-х действиях «Месяц в деревне» Театра драмы имени Федора Волкова из Ярославля. Постановка по произведениям Ивана Тургенева, поставленная известным режиссером Евгением Марчелли, выдвигалась на Национальную театральную премию «Золотая маска» в шести номинациях.

Впервые в Могилеве выступят московская режиссерская лаборатория «Ученики Туминаса» при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова и Театральном институте имени Щукина. Они представят на форуме два спектакля. 22 марта состоится показ фарса «Король умирает» по Пьесе Ионеско, режиссера Анатолия Шульева. Спектакль представляет собой попытку остановить момент перехода между жизнью и смертью и рассмотреть его во всех подробностях. 23 марта зрителю представят глубокую философскую драму с элементами черной комедии «За закрытыми дверями». Постановка по пьесе Жан-Поля Сартра, режиссер Хуго Эрикссен.

Среди прочих есть уже нашумевшие работы: «Дорогая Елена Сергеевна» театра юных зрителей из Санкт-Петербурга, «Как я стал идиотом» Российского академического молодежного театра, «Холстомер. История лошади» Тбилисского государственного академического русского драматического театра имени Грибоедова, а также «Королева красоты, или Перед смертью не надышишься» Киевского театра «Золотые ворота».

В этом году на фестивале будут представлены сразу 2 спектакля по «Братьям Карамазовым» – театра-студии «Небольшой драматический театр» из Санкт-Петербурга и театра-студии «Theaomai» из Вильнюса. Последний будет показан в пространстве могилевского музея этнографии и пройдет на литовском языке с синопсисом.

12-тый Международный молодежный театральный форум обещает зрителям много изюминок. Постановка Айка Петросяна (г.Ереван) «Если бы я был Папой» пройдет в форме stand-up’a в живом музыкальном сопровождении джазового оркестра. А Могилевский областной театр кукол представит премьеру - моноспектакль «Синяя-синяя» с участием лауреата Национальной театральной премии Николая Стешица.

Международный театральный форум «М@rt. Контакт» проводится с 2006 года с целью развития и пропаганды театрального искусства посредством показа лучших сценических произведений для молодежи. Как отметил начальник главного управления идеологической работы, культуры и по делам молодежи облисполкома Андрей Кунцевич, за 11 лет театральный форум в Могилеве стал знаковым и ожидаемым событием не только в культурной жизни области, но и Беларуси.

«Надеюсь, что и в этом году «М@rt. Контакт» оправдает ожидания представителей театрального сообщества и любителей театра,- поделился он. - Организаторы театрального праздника постарались сделать так, чтобы афиша была разноплановой, а творческие проекты яркими и интересными».

За все годы проведения фестиваля на нем показано 168 спектаклей из 17 стран мира. Их посмотрели более 36 тыс. зрителей.

Подготовила Пахомова Анастасия, фото mogilev-region.gov.by

Лучший спектакль и лучшие зрители. Итоги двенадцатого театрального форума "М.@rt.контакт"

Приз зрительских симпатий XII Международного молодежного театрального форума «М.@rt.контакт» получил армянский артист Айк Петросян, который представил stand up show «Если бы я был Папой», сообщает ТРК «Могилев».

ХII Международный молодежный театральный форум «М.@rt.контакт» проходил в Могилеве с 21 по 27 марта. В этом году в программу фестиваля вошли 22 спектакля 20 театров из 10 стран мира.
Профессионального жюри не было — лучший спектакль выбирали зрители. В голосовании могли принять участие все присутствовавшие в зале во время выступления. Для этого необходимо было свой билет или контрамарку по окончании спектакля опустить в урну, расположенную в фойе театра.
Подвели итоги голосования в группе форума в социальной сети.

По состоянию на 10.20 28 марта лидировала, причем с большим отрывом от остальных, трагедия «Одноклассники. Уроки жизни» Алматинского театра имени Байтена Омарова «Жас Сахна» по пьесе Тадеуша Слободзянека «Наш класс» (режиссер Барзу Абдураззаков). Эта постановка набрала 143 голоса.

Следом шла «Крейцерова соната» Могилевского областного драматического театра (66 голосов) и «Синяя-синяя» Могилевского областного театра кукол (41 голос).
Форум этого года признан самым удачным за всю его историю. Не только потому, что за неделю показали 22 спектакля из 10 стран. А потому, что в программе были работы не только известных режиссеров и театров, но и молодых, которые делают только свои первые работы на сцене. Критики считают, что молодежь оказалась не менее интересна.
Директор Могилевского драматического театра Андрей Новиков сказал на пресс-конференции перед окончанием форума, что будет думать о конкурсе на следующем театральном форуме. При этом в начале форума-2017 он говорил, что хотелось бы приглашать на «М.@rt.контакт» хотя бы два коллектива мирового уровня, однако им нужно будет заплатить соответствующие гонорары.
— Ко всему прочему, современный театр имеет множество форм, и в Могилеве попросту нет необходимых площадок, чтобы приглашать представителей новых направлений, — сказал Новиков. Уточнил, что и уличные театры приглашать проблемно — можно не угадать с погодой.
Один из участников конференции поднимал вопрос о высокой стоимости билетов, которые не может позволить себе молодежь. Он предлагал выделить так называемый свободный ряд специально для молодых зрителей по сниженной цене.
Подготовка к новому «М.@rt.контакту» начнется уже скоро.
Читать полностью:  https://news.tut.by/culture/537369.html

 

Акниет Орынтай: Работать с профессионалами - большая удача для молодой актрисы

После завершения в Мангистау натурных съемок картины «Тарас. Прощание с пустыней» актриса Акниет Орынтай, сыгравшая роль казашки Кати (Кызтумас), рассказала о своем участии в фильме.
Акниет Орынтай учится на четвертом курсе театрального факультета академии искусств им.Жургенова. Первую роль в кино сыграла у Аскара Узабаева в юмористическом сериале «АйТи-молодец». Служит в алматинском театре «Жас Сахна».

- Когда меня утвердили, я решила: надо больше узнать про представителей рода адай. Мне повезло в том плане, что мама моей снохи – из рода адай. Многое о народе Мангистау я узнавала от нее. Приехав на место съемок, увидела, насколько красивыми могут быть степи. На лошадях я каталась с детства, когда ездила в гости к дедушке в горы Алатау. И это мне здорово помогло. Довольно быстро научилась стрелять из лука, удерживать на руках беркута. Очень легко работалось с Борисом Орловым, исполнителем роли Тараса Шевченко. Борис – профессионал своего дела, намного опытнее меня, прекрасный партнер. В фильме он больше говорил на украинском языке, я – на родном языке, но языковой барьер не препятствовал исполнению роли. С Нуржуманом Ихтымбаевым, народным артистом РК, никогда не было скучно на площадке. Он очень своеобразный и интересный актер, общительный и веселый, - рассказала Акниет Орынтай.

Актриса рассказала, что съемки в фильме и работа с профессиональными актерами - это неоценимый опыт.

- На площадке для меня была важна моя роль, мобильность в актерской игре. А выполнять эту задачу рядом с профессионалами – это сама по себе уже большая удача для молодой актрисы. Я испытала огромное удовольствие от съемок и обрела неоценимый опыт, работая с мастерами и молодыми актерами. Впереди у нас продолжение съемок под Алматы и в Украине, - рассказала актриса. 

В начале съемок режиссеры планировали, что роль Кызтумас исполнит уроженка Мангистау. Но, по словам съемочной группы, подходящей кандидатуры, соответствующей требованиям режиссеров, не нашлось.

В съемках в Мангистау участвовали также Медгат Умиралиев, актер областного музыкально-драматического театра им.Н.Жантурина и Нуржан Садыбеков, известный зрителям по фильмам «Ликвидатор» и «Рэкетир».

 

https://www.lada.kz/aktau_news/culture/42134-ispolnitelnica-glavnoy-roli-v-filme-o-tarase-podelilas-vpechatleniyami-o-semkah.html 

18 апреля 2017г. Экзамен на человечность

«Последний экзамен» по пьесе Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна»
В театре «Жас сахна» режиссер Барзу Абдураззаков поставил спектакль «Последний экзамен» по пьесе Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна».
В конце 70-х годов во время учебы на высших театральных курсах при ГИТИС Людмила Разумовская получила от Министерства культуры заказ написать пьесу о трудных подростках. В результате появилась «Дорогая Елена Сергеевна». Министерство эту пьесу отклонило, но в 1981 году ее поставили в Таллине на эстонском языке, а через год – в Ленинградском государственном театре имени Ленинского комсомола («Ленком», ныне Санкт-Петербургский государственный театр «Балтийский дом»). 
Зрителям сюжет этой пьесы может быть знаком по одноименному фильму Эльдара Рязанова с Мариной Неёловой в роли Елены Сергеевны, снятому в 1988 году. Несмотря на наступившую гласность, в советском кино еще действовала цензура (хотя и уже ослабленная к тому моменту), поэтому фильм снимался под рабочим названием «Последний экзамен». 
Под таким же названием поставил его на сцене театра «Жас сахна» художественный руководитель – режиссер Барзу Абдураззаков. В этом театре уже два-три года как идет другой поставленный им же спектакль – «Одноклассники. Уроки жизни», где показаны сцены насилия, рассказывается об убийствах ни в чем не повинных людей. Некоторые актеры, сыгравшие в «Одноклассниках», задействованы и в новой постановке. Актеры держат зрителя в напряжении, как и в «Одноклассниках», на протяжении всего спектакля. 
– Когда в театре мы впервые прочитали пьесу Разумовской, то просто плакали, – рассказывает режиссер. – Потому что она оказалась про нас, про сегодняшних подростков, про эти метания души. То ли ты со всеми, то ли ты сам? Как сам – это страшно, как все – проще, но гибельно. А спектакль мы ставили о простом – быть с Богом или быть без него. С Богом – это твердо сказать злу «нет». А без Бога – жить, как все, и это значит – идти на компромиссы, предавать друг друга и свои принципы. 
В пьесе Разумовской действие происходит в Ленинграде, у Барзу Абдураззакова реалии перенесены на нашу почву, поэтому Елена Сергеевна стала Розой Галиевной, Володя – Максатом (Макс), Паша – Маратом (Мара), а Витя – Куанышем (Кука). Лишь Ляля осталась Лялей, ведь имя это интернационально. 
– Сначала мы репетировали оригинал. А потом кто-то из актеров предложил говорить о современном Казахстане, – говорит Барзу Абдураззаков. – Мы долго искали адаптацию материала, имена героев. В оригинале Елена Сергеевна – учитель математики. А так как преподавание казахского языка очень актуально, мы сделали ее учителем казахского языка. И тогда вдруг стали появляться новые нотки, а ребятам стало интереснее играть.
Роль Розы Галиевны сыграла незнакомая для большинства алматинских театралов актриса Тогжан Таханова. Она окончила академию искусств имени Жургенова в 2010 году, затем работала в Казахском драмтеатре имени Сакена Сейфуллина в Караганде, где играла роли молодых героинь, таких как Айман в «Айман – Шолпан» или Джейн в «№ 13», а также персонажей детских спектаклей. Недавно она пришла в алматинский театр «Жас сахна», где ей досталась первая для нее возрастная роль, очень сложная и серьезная. Хотя в кино у Тогжан уже была возрастная роль, но комедийная – в обеих частях «Келинки Сабины» актриса предстала в образе забавной престарелой свекрови главной героини. И узнать эту прикольную апашку в актрисе, сыгравшей в «Последнем экзамене» драматическую роль Розы Галиевны, просто невозможно. 
На вопрос, не смотрела ли она в процессе работы фильм с Мариной Неёловой или другие постановки этой пьесы, Тогжан ответила: 
– Я вообще против того, чтобы смотреть фильмы или видеозаписи спектаклей, где твоего персонажа уже кто-то сыграл. Потому что есть опасность невольно начать копировать игру этого актера. Я стараюсь исходить от себя, наблюдаю за знакомыми, беру что-то из жизни. Я старалась показывать не банальный образ учительницы, а личность со своими привычками, взглядом на жизнь, своей душой, искренностью. Но по драматической части я чувствую, что надо еще много работать, чтобы передать женственность и в то же время твердый характер героини. 
Роль Макса, мозгового центра молодой преступной четверки, сыграл Бахтияр Байсерик, знакомый зрителю по другим спектаклям театра «Жас сахна» – «Одноклассники», «Счастливые нищие», где он зарекомендовал себя как интересный, талантливый актер, а также по ролям в отечественном кино и сериалах. Но эта роль оказалась самой сложной из всех, сыгранных им в театре, потому что передать образ этого отрицательного героя – коварного, хитроумного, опасного, любящего власть, у которого к тому же много замысловатого текста – задача не из легких. Но, на мой взгляд, Бахтияр с ней хорошо справился. 
– Эта роль тяжело мне далась, – говорит молодой актер, – и в спектакле передана гнетущая, напряженная атмосфера. Но Барзу Абдураззаков многим мне помог, и самому мне пришлось изрядно потрудиться, чтобы передать характер своего героя. Но, откровенно говоря, я еще недоработал эту роль, во многих местах мне хочется еще что-то добавить. Персонаж трудный, но я счастлив, что мне досталась такая большая интересная роль: будет ли у меня еще такая в жизни, неизвестно.

http://vecher.kz/how2rest/ekzamen-na-chelovechnost 

6 апреля 2017 г. Дорогая Роза Галиевна

4 апреля в алматинском театре «Жас Сахна» при полном аншлаге состоялась премьера спектакля «Последний экзамен». Постановка осуществлена Барзу Абдураззаковым по известной пьесе Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна».

Действие спектакля начинается с прихода четырех учеников выпускного класса к своей учительнице, чтобы поздравить ее с днем рождения. Но настоящей целью их визита является ключ от сейфа, где лежат их экзаменационные работы, в которых они по-тихому хотят исправить свои ошибки. Несмотря на свою простоту и кротость, учительница решительно отказывается отдавать ключ и стойко переносит издевательства циничных подростков. 

В 1978-1979 годах во время учебы на Высших театральных курсах при московском Государственном институте театрального искусства (ГИТИС) Людмила Разумовская получила от Министерства культуры заказ написать пьесу о «трудных подростках». Результатом стала драма «Дорогая Елена Сергеевна». Министерство ее отклонило, но в 1981 году пьеса была поставлена в Таллине на эстонском языке. Пьеса Разумовской обрела особую известность в 1988 году с выходом в прокат одноименного фильма Эльдара Рязанова с Мариной Нееловой в главной роли.

По мнению режиссера Барзу Абдураззакова, драма Разумовской и сегодня не теряет своей актуальности:

– Когда в театре мы впервые прочитали пьесу, то просто плакали. Потому что она оказалась про нас, про сегодняшних подростков, про эти метания души. То ли ты со всеми? То ли ты сам? Как сам – это страшно, как все – проще, но гибельно. А спектакль мы ставили о простом – быть с Богом или быть без Бога. С Богом это твердо сказать злу: нет! А без Бога – жить как все, и это значит идти на компромиссы, предавать друг друга и свои принципы.

Мы были заняты не столько постановкой, сколько увлекались мыслями, заложенными в этой драматургии, много читали статей и беседовали о судьбе Казахстана, СНГ , о судьбе моей родины, Таджикистана. И мы везде видели эту потерянность и рабство души. Сегодня растет молодое поколение, чувствующее в себе некий дух неистребимого в себе рабства. И это так страшно! Они не видели тоталитаризма, ничего подобного не видели, а говорят теми же словами, мыслят теми же формулами. И никак это невозможно из них вытравить. Поклоняются то одному, то другому кумиру, то всех посылают, но все равно остаются рабами. Вот об этом мы делали спектакль».

В театре «Жас Сахна» пьеса Разумовской адаптирована под сегодняшние казахстанские реалии. Елена Сергеевна стала Розой Галиевной, появились новые имена и у других героев. «Сначала мы репетировали оригинал. А потом кто-то из актеров предложил говорить о современном Казахстане, – говорит Барзу Абдураззаков. – Мы долго искали адаптацию материала, имена героев. В оригинале Елена Сергеевна учитель математики. А так как преподавание казахского языка очень актуально, мы сделали ее учителем казахского языка. И тогда вдруг стали появляться новые нотки, а ребятам стало интереснее играть».

В спектакле заняты молодые актеры, недавние выпускники алматинской Академии искусств им. Жургенова. «Наш спектакль о молодежи и для молодежи. Хочется, чтобы они посмотрели на себя со стороны. Я не ожидала такой реакции публики, думала, что зрители будут либо за учителя, либо за молодежь. А публика размышляла, и вместе с нами думала. Мы чувствовали позитивную энергию зала, за что им большое спасибо», – поделилась впечатлениями после премьеры Тогжан Тоханова, исполнительница роли Розы Галиевны. «Своим спектаклем мы призываем людей никогда не переступать ту грань, которую нельзя переступать. Роль Максата далась мне труднои очень нервно. Но все это оправдывает сладость аплодисментов наших дорогих зрителей», – сказал актер Бахтияр Байсерик.

Ближайший спектакль «Последний экзамен» в театре «Жас Сахна» состоится 20 апреля.

05 Апреля 2017 г. Дорогая Роза Галиевна

Четверо школьников устроили обыск в квартире учительницы казахского языка. Шантажом и угрозами они пытались заставить педагога отдать ключ от сейфа, в котором хранились их экзаменационные работы. Один из участников ночной драмы не дожил до рассвета…

Пьесу «Дорогая Елена Сергеевна» драматург Людмила Разумовская написала в 1978 году по заказу Министерства культуры СССР. Ее произведение не понравилось правительству, и спектаклю не дали ход. Но впоследствии Эльдар Рязанов снял по этой пьесе великолепный фильм.

Казахстанский режиссер Барзу Абдураззаков решил поставить произведение Людмилы Разумовской на сцене театра «Жас сахна». Он адаптировал сценарий к казахстанским реалиям и добавил остроты в диалоги персонажей.

Премьера спектакля «Последний экзамен» прошла с успехом. Школьники пытались оправдать свой низкий поступок «высокими» целями. Лялечка популярно объясняет учительнице Розе Галиевне, что не хочет повторить судьбу своей мамы-библиотекаря. «Я даже девственности не лишилась, чтобы продать ее подороже!» – приводит она «весомый аргумент».

Марат бьется за место под солнцем, пытаясь урвать кусок от пирога, который испечен для «золотой молодежи». А Максату вообще ничего не нужно – место в МГИМО ему обеспечено. Но именно он первым хочет завладеть ключом от сейфа, потому что Максат уверен: умение побеждать любым путем пригодится будущему дипломату.

Развязка спектакля трагична: кто-то не переживет тяжелый ночной разговор.

http://www.express-k.kz/news/?ELEMENT_ID=97835 

 

20 марта 2017 г. Программу "М@rt.контакта" откроет спектакль алматинского театра "Жас Сахна"

20 марта, Могилев /Сергей Кулягин - БЕЛТА/. Фестивальную программу ХII Международного молодежного театрального форума "М@rt.контакт" откроет 21 марта на сцене областного театра кукол спектакль "Одноклассники. Уроки жизни" Алматинского театра им. Байтена Омарова "Жас Сахна", сообщили корреспонденту БЕЛТА в оргкомитете форума. Это трагедия по пьесе Тадеуша Слободзянека "Наш класс". Режиссер, сценограф, художник по костюмам и хореограф - Барзу Абдураззаков. Постановка была удостоена Гран-при Международного фестиваля больших спектаклей малой формы "ArtОкраина", стала призером международного фестиваля стран СНГ и Балтии "Встречи в России" в Санкт-Петербурге в 2016 году, была признана лучшим спектаклем 2015 года в Алматы. Также 21 марта на сцене Могилевского драматического театра после церемонии открытия форума будет показан спектакль "Месяц в деревне" Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова (Ярославль). Это динамичная и остроумная комедия по произведению И.Тургенева поставлена известным российским режиссером Евгением Марчелли. Спектакль стал номинантом на национальную театральную премию России "Золотая Маска-2016" в шести номинациях. В последующие дни зрителей ждет немало знаковых постановок самых разных форм и жанров. Режиссерская лаборатория "Ученики Туминаса" при Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова и Театральном институте им. Б.В.Щукина представит на форуме два спектакля: фарс "Король умирает" по пьесе Э.Ионеско и драму "За закрытыми дверями" по пьесе Ж.-П.Сартра. "Каждый из спектаклей репертуарной афиши по-своему интересен. Мы отбирали лучшие образцы сценических произведений, по-настоящему яркие постановки", - отметили в оргкомитете. Среди них и "Дорогая Елена Сергеевна" Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева (Санкт-Петербург), "Как я стал идиотом" Российского академического Молодежного театра (Москва), "Королева красоты" Киевского театра "Золотые ворота" и другие. В живом музыкальном сопровождении джазового оркестра пройдет спектакль "Если бы я был папой" - шоу в жанре stand up, автором и режиссером которого является Айк Петросян из Армении. Впервые в форуме примут участие театры из Грузии, Австрии и США. Тбилисский государственный академический русский драматический театр им. А.С. Грибоедова, старейший русский театр за пределами России, представит постановку "Холстомер. История лошади". Этот спектакль завоевал славу одного из лучших в современном театральном мире. Постановка была представлена более чем на 20 международных фестивалях, в 2013 году стала обладателем Гран-при XI Международного театрального форума "Золотой Витязь". Театр Caprile из Вены представит спектакль "Монтевидео", а артист Бремнер Дьюти из Нью-Йорка выступит со своим шоу "'33 (Кабаре)". Уже во второй раз в рамках форума будет показан спектакль в пространстве Музея этнографии Могилева - "Братья Карамазовы", постановка режиссера Сильвы Кривицкиене (театр-студия Theaomai, Вильнюс). Свою сценическую версию этого же произведения представит и театр-студия "Небольшой драматический театр" из Санкт-Петербурга. В репертуарной афише традиционно представлены и танцевальные перформансы: "Архипелаг" Театра танца "Caro" из Польши (автор идеи, хореограф Мацей Кузьминский) и "Предметный разговор" Белорусского государственного молодежного театра (автор идеи и режиссер Ольга Скворцова). Беларусь на празднике театра будет представлена пятью творческими коллективами. В их числе Могилевский областной драматический театр, он примет участие в форуме со спектаклем "Крейцерова соната" по одноименной повести Льва Толстого. А Могилевский областной театр кукол покажет новый моноспектакль лауреата Национальной театральной премии Николая Стешица под названием "Синяя-синяя", поставленный по рассказу белорусского классика В. Короткевича режиссером Игорем Казаковым. Закроет фестивальную программу театр-фестиваль "Балтийский Дом" (Санкт-Петербург) трагифарсом "Ты, я…" режиссера-постановщика Юрия Ядровского. Всего в нынешнем году на форуме планируется показ 22 спектаклей 20 театров из 10 стран мира. Фестиваль проводится с 2006 года, за 11 лет он стал одним из самых знаковых культурных событий на театральном пространстве Беларуси. За годы проведения "М@rt.контакта" было показано 168 спектаклей из 17 стран мира, а посмотрели их более 36 тыс. зрителей. Учредителями форума выступают Министерство культуры Беларуси, Могилевский облисполком и Могилевский областной драматический театр-0-


Читать полностью: http://www.belta.by/culture/view/programmu-mrtkontakta-otkroet-spektakl-almatinskogo-teatra-zhas-sahna-238358-2017/
При любом использовании материалов активная гиперссылка на belta.by обязательна

7 марта 2017 г. Разбудить Оскара

Актриса русского драмтеатра имени Лермонтова Марианна Покровская поставила и сыграла моноспектакль – "Мой маленький Оскар" по роману "Оскар и Розовая Дама" Эрика-Эммануэля Шмитта. Спектакль приютила не родная артистке сцена государственного театра, а независимая площадка: в роли Оскара Покровская выходит на сцену театра "Жас сахна".

Ставить "Оскара и Розовую Даму" как моноспектакль – не оригинальная идея, но отважный поступок. 

Два с лишним часа, пусть и с антрактом, рассказывать зрителю трогательную историю, при этом и удержать интерес, и не удариться в сентиментальность – Покровская вызов приняла достойно.

Роман Шмитта – это монологи, а точнее – письма, десятилетнего Оскара, который болен раком и узнает, что вылечить его доктора не могут. Его сиделка, которую мальчик называет Розовой Мамой, предлагает сыграть в игру: если жить ему осталось всего несколько дней, то пусть каждый день будет – как десять лет. Так Оскар не умрет в десять, а доживет до ста двадцати.

И хотя все повествование ведется от лица Оскара, другой персонаж, Розовая Дама (или Розовая Мама, как называет ее мальчик), не менее значим в этой истории. И у Марианны Покровской оба получаются одинаково интересно, больше того – все эпизодические герои придуманы и сыграны актрисой до мелочей. Она меняет тембр голоса, задействует множество пластических решений – и заменяет собой целую труппу.

Любопытно художественное решение спектакля: ни в декорациях, ни в реквизите нет ничего розового. Этот мелодраматичный цвет мог бы стать легким способом добавить "Моему маленькому Оскару" умилительности, но автор спектакля не искала легких путей. Самостоятельно вознамерившись делать сценографию, Покровская решила декорации в двух цветах: черном и белом. И хотя в течение действия главный герой уходит от восприятия мира только через хорошее или плохое, визуально его вселенная остается прежней. Как и сам Оскар, хоть и проживает в своих фантазиях целую жизнь, остается десятилетним ребенком.

Сама Покровская в первой и последней сцене изображает Оскара одинаково: обычным мальчишкой без груза неизбежной скорой кончины. Оскар дается актрисе легко от одной только органики: она тонкая, хрупкая, легкая, с мальчишеской стрижкой – и в амплуа травести попадает стопроцентно. Но за то время, что проходит между этими эпизодами, она вместе с героем проходит через безразмерный спектр эмоций, какой испытывает Оскар за "сто" лет своей больничной биографии. При этом Покровская не дает ни единой фальшивой ноты, и остается только догадываться, каких трудов ей стоит до конца оставаться честной.

Уже после финальной точки Марианна Покровская выходит из образа – и повторяет уже от себя фразу, которой заканчивается спектакль: "Только Богу дано меня разбудить". Но повторяет ее иначе: "Только Богу дано нас всех разбудить". Это обращение к зрителю становится мощной точкой "Моего маленького Оскара".

У Шмитта "Оскар и Розовая Дама" - некий литературный эксперимент на конфессиональную тему – роман являет собой иллюстрацию постулатов христианства (есть у него работы и об иудаизме, и об исламе, и о буддизме – "Месье Ибрагим и цветы Корана", "Миларепа"). В спектакле Покровской очень мало разговора о религии, но очень много – о вере. И в этом случае разница между религией и верой только в одной лишь простоте: именно простота позволяет поверить.

http://today.kz/news/kultura/2017-03-07/737653-razbudit-oskara/ 

19 января 2017 г. Спектакль «Одноклассники. Уроки жизни» в театре «Жас Сахна»

В театре «Жас Сахна» драма "Одноклассники. Уроки жизни" ТадеушаСлободзянека, в постановке Б.Абдураззакова. Спектакль - обладатель гран-при Международного фестиваля ArtОкраина, призер фестиваля "Встречи в России" для стран СНГ и Балтии театра "Балтийский дом", Лучший спектакль 2015 г. в г. Алматы.

Режиссер-постановщик: Барзу Абдуразаков, обладатель премии К. Лаврова.

Действие пьесы начинается в маленьком безымянном городке в конце 20-х годов, а судьбы персонажей - польских и еврейских мальчиков и девочек из одного класса - прослеживаются вплоть до наших дней. Городок такой в Польше есть и называется он Едвабне, а у десяти героев пьесы есть реальные прототипы. Пьеса о настоящих ценностях в жизни каждого из нас.

Пьеса была написана в 2008 г. и тогда же её уже читали в тель-авивской “Габиме”, в сентябре 2009 г. в Национальном театре в Лондоне состоялась ее мировая премьера, в варшавском “Театре на Воле” она была поставлена осенью 2010 г. Тогда же “Одноклассники” были отмечены главной литературной премией Польши Нике.

Актёры: Мадияр Сарыбай, Нургиса Куанышбайулы, Жанель Сергазина, Акжол Ерланулы, Мирас Исаев, Бахтияр Байсерик, Вахид Изимов, Алмажай Торемурат, Акниет Орынтай, Мадина Кульсеитова, Виталий Куприянов  

http://almatylife.kz/article/spektakl-odnoklassniki-uroki-jizni-v-teatre-jas-sahna 

11 января 2017 г. Дама приглашает

Актриса Марианна Покровская представила свой моноспектакль

Алматинский зритель знает и помнит актрису благодаря ее ярким ролям в Русском драматическом театре имени Лермонтова. Также казахстанский зритель на протяжении многих лет слушал, как ее голосом говорят герои турецких и латиноамериканских сериалов. Сегодня Марианна Владимировна представляет свой новый проект – моноспектакль по знаменитому произведению французского писателя Эрика-Эммануэля Шмитта «Оскар и Розовая Дама».
 
Роман «Оскар и Розовая Дама» написан Шмиттом в далеком 2002 году и с тех пор «выдержал» десятки инсценировок и одну экранизацию. Самая известная из них до сих пор идет в Санкт-Петербурге на сцене Александринки, играет ее великая Алиса Бруновна Фрейндлих. К слову сказать, это тоже моноспектакль. Поэтому конкуренция, нужно сказать, у Марианны Покровской была довольно внушительная.
Постановка презентована на сцене театра «Жас Сахна» и носит название «Мой маленький Оскар». Главный герой спектакля – больной раком маленький мальчик Оскар, который доживает свои последние дни в больнице и особенно сблизился с так называемой Розовой Дамой – так в этой больнице называют сиделок, смотрящих за детьми. Та предлагает ему увлекательную философскую игру: каждый день проживать как 10 лет и обо всем этом писать Богу. Результат этой игры действительно окажется неожиданным. А больший эффект он произведет, конечно, на зрителей в зале.
 
Что ни говори, а данная проблема, к большому сожалению, сегодня затрагивает все больше и больше людей на земном шаре. Смертность от онкологических болезней возрастает не только среди взрослых, но и среди детей. Да и для самой Марианны Покровской эта тема далеко не посторонняя. Несколько лет она мужественно боролась с болезнью и, к счастью для всех, одержала победу! Но понятно, что такое тяжелое испытание не только для организма, но и для души и для разума, тем паче творческого человека, не могло пройти бесследно. И итогом всех этих раздумий для Марианны наверняка и стал спектакль «Мой маленький Оскар».
 
Режиссером-постановщиком спектакля стала сама Марианна. По признанию ее мужа, известного казахстанского и российского актера Алексея Шемеса, эта работа была очень трудоемкой.
 
– Я был своего рода «свежей головой» этого спектакля, – рассказал «Литеру» Алексей. – Когда нужно было посмотреть на проделанную работу, Марианна обращалась ко мне. А так она все делала сама. К сожалению, это очень тяжелая работа, когда ты делаешь и то, и то. Это только кажется, что легко, когда ты одновременно и режиссер, и актер, а на самом деле очень сложно. Актер должен заниматься своим делом, режиссер – своим. Ты постоянно должен все держать у себя в голове, ни на кого нельзя положиться, все зависит исключительно и только от тебя. Мне кажется, что Маша совершила своего рода подвиг. Моноспектаклей более полутора часов продолжительностью я вообще не видел. А здесь спектакль идет два часа.
 
В этом месяце спектакль пока играется всего один раз. Сколько, в принципе, по времени он будет в афише театра, – пока неизвестно. Но судя по реакции первых посмотревших, столь искренний и трогательный материал сегодня очень ко двору.


 Константин КОЗЛОВ, Алматы

https://liter.kz/mobile/ru/articles/show/27620-dama_priglashaet_

1 февраля 2017 г. В Алматы начался театральный фестиваль «Откровение»

Постановкой «Причины жить» театральной мастерской «Дом Q» в Алматы открылся IV Международный фестиваль исполнительских искусств «Откровение». Он раскрывает характеры четырех известных женщин XX века – поэтессы Марины Цветаевой, актрисы Зинаиды Райх (жены поэта Сергея Есенина, а затем театрального деятеля Всеволода Мейерхольда), супруги художника Сальвадора Дали (Гала Дали - урожденная Елена Дьяконова) и Лили Брик, музы поэта Владимира Маяковского.

«Откровение» на сегодня в Казахстане является единственным международным фестивалем, занимающимся развитием современного театра, а также поддержкой независимых театров и театральных проектов в Алматы. Фестиваль – негосударственный, хотя в 2013-м и 2014-м годах получал финансовую поддержку управления культуры Алматы. Последние два года существует благодаря спонсорским деньгам.

Фестиваль будет проходить с 1 по 13 февраля. В первые четыре дня зрители могут посмотреть постановки алматинских театров. Кроме упомянутой выше, «Психоз 4.48» (авторский проект художницы Дарьи
Спиваковой), «Король Лир» (казахский драмтеатр имени Мухтара Ауэзова), «Уят» (театр «Артишок»), «Комьюнити» (авторский проект критика Ольги Малышевой), «Ревизор» (немецкий драмтеатр), «Sty true» (театр «Бункер») и «Лавина» (театр «Жас Сахна»). Все эти спектакли отбирала продюсер и директор «Откровения» Ольга Султанова как наиболее яркие постановки последнего времени.

С 6 по 13 февраля фестиваль продолжит работу гостевой программой. В ней пять спектаклей театров из Москвы, Санкт-Петербурга, Риги, Еревана. Хэдлайнером станет спектакль «Кафе «Идиот» театра «Балет Москва» – по роману Федора Достоевского «Идиот». Ереванский театр «NCA, Small theatre» привезет постановку «Не оставляй меня». Это инклюзивный театр, в котором работают люди с ограниченными
возможностями.

Три спектакля зарубежных участников относятся к направлению документального театра, которое в Казахстане находится в зачаточном состоянии. «Pop-up theatre» из Санкт-Петербурга представит спектакль
«Топливо», московский «Театр.doc» – «ВЯТЛАГ», а рижский «Dirty Deal Teatro» – «Национальный план развития». В рамках образовательной программы фестиваля пройдут мастер-классы и лекции театральных специалистов России, Финляндии, Германии, Польши, Великобритании и две лаборатории. Одна лаборатория посвящена социальному и инклюзивному театру (пройдет при финансовой поддержке фонда «Сорос-Казахстан»). Участники второй лаборатории будут изучать театр участия. Ее финансово поддержал фестиваль современного искусства «ARTBATFEST».

Хотя фестиваль не является самоокупаемым, его организаторы придерживаются политики доступности спектаклей для зрителей и цена билетов на постановки казахстанских театров составляет только 1200
тенге. Посмотреть спектакли гостей несколько дороже – от 3000 до 14000 тенге.

https://rus.azattyq.org/a/28273256.html

1 ноября 2016 г. Тишь да гладь

В театре «Жас Сахна» прошла «Лавина»

Очередной, довольно интересной премьерой в новом театральном сезоне отметился театр «Жас Сахна». Специально ради этого события в театр пожаловал сам автор – известный турецкий драматург Тунджер Дюдженоглу, который очень высоко оценил алматинскую постановку.
 
Пьеса «Лавина» сегодня считается одним из ярчайших произведение Тунджера Дюдженоглу и, по сути, является его визитной карточкой. Написано оно в 1987 году. В центре сюжета – одно из высокогорных сел, которое по полгода своей жизни живет в состоянии безумного страха из-за опасности схода лавины. Казалось бы, обычный инстинкт самосохранения и простая мера предосторожности. Нужно просто не шуметь, чтобы мощная лавина не сошла и не похоронила под собой небольшое горное селение. Так, да не совсем. Инстинкт самосохранения перерос в животный страх, который проник чуть ли не в ДНК этих жителей. Дело дошло до того, что женщинам категорически запретили рожать в опасный сезон. Ведь невозможно рожать без крика. Но по всем законам драматургии такая ситуация, понятное дело, не может устраивать всех. Вечное рабство, пускай и у природного явления, не может быть поголовным. И, конечно, найдется тот, кто решит положить конец этому. А вот кто это будет? Для тех, кто привык к жанровым постановкам, это стало настоящим сюрпризом.
Драматурга Дюдженоглу театральные критики в последнее время называют турецким Чеховым. В этом сравнении, безусловно, что-то есть. Оба драматурга начинают с красочного описания быта и семейных взаимоотношений, а потом быстро, легко и в то же время логично добираются до первопричин их нынешнего положения. И все это простым, доступным языком с элементами великолепного бытового юмора.
С приходом нового главрежа Барзу Абдуразакова с командой бывшего театра «ВТ» у «Жас Сахны» открылось второе дыхание. Новая творческая команда за год «реабилитировала» и вернула в театр Евгения Жуманова с его моноспектаклем «Падение» и авторским проектом «Со-общение». А также привлекла к себе новых зрителей, восстановив на новой для себя сцене «Одноклассников» Тадеуша Слободзянека и поставив спектакль «Счастливые нищие» по Карло Гоцци. 
Нужно сказать, что и сам Тунджер Дюдженоглу похвалил коллектив, признав постановку «Лавины» в «Жас Сахне» лучшей из тех, что он видел, и изъявил желание работать дальше. Остается только пожелать им удачи в сотрудничестве.


Константин КОЗЛОВ, Алматы

https://liter.kz/mobile/ru/articles/show/25203-tish_da_glad_ 

19 октября, 2016 г. 5 молодых и перспективных казахстанских актеров

Всего через пару лет эти юные лица будут смотреть на нас со всех афиш!
Ербол Семкулов 

Впервые Ербола Семкулова мы заметили в фильме "Запрещенные танцы". После этого были роли в сериалах, особенно нам запомнился "Аяулы арман". Однако по-настоящему серьезной заявкой стала главная роль в фильме "04:29". Его образ требовал полной эмоциональной отдачи, и у Ербола это получилось. Мы уверены, что на этом парень не остановится, и будет дальше оттачивать свое актерское мастерство.

Сануржан Сулейменов

Актерская карьера Сануржана началась после роли в фильме "Жаужурек мың бала". Молодого актера еще можно увидеть в таких фильмах, как "Аншы бала", "Весь мир у наших ног", "Рэкетир 2". А совсем скоро выйдет фильм Акана Сатаева "Районы", где у Сануржана одна из главных ролей. Помимо всего прочего парень - лауреат множества международных кинофестивалей: «КиноШок», «International Film Festival», «Сердце Байкала» и кинопремии «Кулагер» в номинации лучший фильм для детей. Нам кажется, что лучшие роли еще впереди!

Вахид Изимов

В творческом пути Вахида на первом месте стоит театр. На его счету роли в спектаклях "Эти свободные бабочки", "Одноклассники". Интеллигентный, тонкий и вызывающе красивый Вахид Изимов сыграл самого, пожалуй, сложного персонажа пьесы Тадеуша Слободзянека – поляка Зигмунта. Но про кино Вахид тоже не забывает. Особенно нам запомнилась его игра в сериалах "Сырғалым" и "Одни из нас".

Олжас Нурбаев

Если раньше кино делало знаменитыми актеров, которые потом переходили в сериалы, то теперь маятник качнулся в обратную сторону. Сериалы "Ауылдастар", "Қыздар", "Сырғалым" зажгли целую плеяду звезд. Мы ставки делаем на Олжаса Нурбаева. Уж слишком харизматичен молодой парень. К слову, Олжас является магистрантом New York Film Academy по специальности «Режиссура кино и медиа.

Артур Толепов

Серьезным кинодебютом Артура Толепова можно считать роль в фильме "Жаужурек мың бала". После были съемки в сериалах "Подружки" и "Кyн сакшылары". А в прошлом году вышел сериал "Зауре", где у Артура была одна из главных ролей. Что ж ждем новых образов!

https://gakku.kz/ru/news/4201/5-molodyh-i-perspektivnyh-kazahstanskih-akterov

28 октября 2016 г. К пьесе «Лавина» теперь обратились молодые артисты

В Алматы в театре «Жас сахна» состоялась премьера популярного спектакля «Лавина». Пьеса повествует об обуявшем общество страхе. Пьесу в этот раз поставили артисты молодежного театра.
Малый зрительный зал театра «Жас сахна» в Алматы 27 октября был заполнен до отказа. В этот день состоялся спектакль «Лавина» по произведению турецкого драматурга Тунджера Джюдженоглу, которого иногда называют «турецким Чеховым». В зале также присутствовал и сам автор пьесы, драматург Тунджер Джюдженоглу.

ЛОЖНЫЙ СТРАХ

Спектакль «Лавина» повествует не только о природной катастрофе, якобы нависшей над жителями села, но и о необходимости избавления от страха, который овладел их сознанием.

Пьеса рассказывает о жизни жителей горного села, которые живут в вечном страхе. На протяжении девяти месяцев в году они вынуждены говорить друг с другом шепотом, соблюдать тишину во избежание схода снежной лавины с гор. Только в течение трех месяцев жители села могут свободно общаться, ходить в гости, устраивать пиршества и веселиться. В остальные девять месяцев из-за громкого звука может сойти лавина, которая может уничтожить село.
​Старейшины живущего в страхе села строго следят даже за тем, когда подходит срок родов у женщин. Младенцы о своем появлении на белый свет извещают громким криком, и в это время над селом может сойти лавина. Поэтому жители села принимают все меры, чтобы в опасный период женщины не рожали.

Из-за такой особенности сюжета герои спектакля говорят шепотом. Зрители проникаются молчаливым состоянием жителей села. Однако у одной из молодых женщин неожиданно начинаются предродовые схватки, ребенок рождается преждевременно, недоношенным. Вначале молодые супруги стараются не подавать виду, скрывают схватки. Однако глава села, узнав о схватках, принимает решение заживо закопать молодую женщину, чтобы заглушить ее голос. 
Молодой супруг не может позволить, чтобы умерли его жена и еще не родившийся ребенок. Он обращается к старейшинам с просьбой изменить решение, умоляет пощадить их. Старейшина стоит на своем и говорит, что существует закон и нельзя жертвовать жизнью целого села ради одной женщины. К молодому человеку, оказавшемуся в безвыходном положении, на помощь приходит его дед.

Старик, уставший от шепота в течение всей жизни и от жизни в вечном страхе, приносит ружье и грозится выстрелить, но, не выдержав, кричит. Всё село замерло в ожидании схода сокрушительной лавины. Однако лавины нет! Сельчане начинают осознавать, что этой угрозы вообще нет и никогда не существовало. Они не могут закричать от радости, у них нет голоса из-за того, что страх вжился в них так сильно. Жители села понимают, что на протяжении стольких лет жили задыхаясь в страхе.

«ХОТЕЛОСЬ КРИЧАТЬ ...»

Автор постановки, приглашенный из Таджикистана режиссер Барзу Абдураззаков говорит, что «ему хотелось кричать», поэтому он и поставил этот спектакль.

— Я и многие мои друзья были заключены в тюрьмы, некоторые были вынуждены уехать за границу. Мы живем в такой стране. Многие деятели культуры в Таджикистане приговорены к пожизненному лишению свободы. Поэтому считайте это моим криком души, — говорит Барзу Абдураззаков.

По его словам, Таджикистан и Казахстан, где он живет около года, — государства, которые до сих пор несут на себе отрицательное наследие советской системы.

Турецкий драматург Тунджер Джюдженоглу говорит, что пьеса «Лавина» им была написана в 2001 году. С 2004 года спектакль был поставлен более чем в 40 странах. Сегодняшняя постановка ему понравилась.

— У каждого народа есть свои страхи, своя «лавина». К примеру, сегодня турецкое общество обуял страх перед терроризмом, — говорит Тунджер Джюдженоглу. 

Тунджер Джюдженоглу в основном пишет на тему тяжелой доли женщин, о невзгодах в семейной жизни, насилии. Он отмечает, что и в «Лавине» все тяготы ложатся на плечи женщин.

— Человеческие слабости, эгоизм приводят к страху. В 1930-е годы все предавали друг друга. Почему? Для того, чтобы сохранить собственную жизнь. И сегодня такие есть. Однако в обществе больше свободолюбивых людей, свободных не только своим языком, но и душой и телом, — говорит режиссер Оразали Акжаркын-Сарсенбек.

Спектакль «Лавина» на казахстанской сцене ставят не впервые. Постановка Тунджера Джюдженоглу в Казахстане стала известной благодаря режиссеру Болату Атабаеву и театру «Аксарай» в Алматы. Спектакль, показанный в интерпретации театра «Аксарай», был несколько раз поставлен в 2012 году. Деньги от постановки спектакля, как заявили в театре, были перечислены в помощь жителям города Жанаозена после кровавого разгона многомесячной демонстрации нефтяников в декабре 2011 года. Атабаев говорил, что «казахстанское общество должно избавиться от страха, как герои «Лавины». По его мнению, власти в Казахстане манипулируют обществом с помощью страха. Вскоре Болат Атабаев оказался под арестом, после освобождения из-за угрозы нового уголовного преследования был вынужден уехать в Германию.

Театр молодых артистов «Жас сахна» в Алматы был создан режиссером Байтеном Омаровым в 2006 году. Последние девять месяцев труппа театра «Жас сахна» работает с режиссером Барзу Абдураззаковым из Таджикистана. Это третий спектакль в его постановке. 

https://rus.azattyq.org/a/spektakl-lavina-teatr-zhas-sakhna/28080780.html 

28 июля 2016 г. Я прошу одного – свободы

Театр имени Байтена Омарова «Жас сахна» завершает сезон премьерой лирической драмы Леонарда Герша «Эти свободные бабочки».
Это единственная театральная пьеса американского сценариста и композитора Леонарда Герша. Остроумная и в то же время грустная история повествует о зарождающейся любви между хорошим парнем и взбалмошной «плохой девчонкой». Дональд Бейкер, которому «на вид года двадцать два», – слепой от рождения, он из богатой семьи, но сбежал от своей матери из-за ее чрезмерной опеки. Дон любит читать – по Брайлю, пишет песни и мечтает стать музыкантом. Он знакомится с 19-летней Джил Тэннер, которая желает стать актрисой и добиться успеха в Голливуде. Как герои оперы Пуччини «Богема» – Рудольф и Мими, они являются соседями, только их убогое жилье расположено не на мансарде в Латинском квартале Парижа, а «на последнем этаже дома где-то в Манхэттене». Как и Дон, Джил покинула родной дом и поселилась в Нью-Йорке, чтобы начать карьеру актрисы.
«Я прошу одного – свободы. Свободны же бабочки. И люди не могут отказать Гарольду Скимполу в том праве, которое они признают за бабочками!», – цитирует Чарльза Диккенса Джил, ошибочно полагая, что эти слова принадлежат Марку Твену. Свою пьесу Леонард Герш написал в 1972 году, к тому времени западный мир переживал подъем протестных настроений в обществе, боровшемся за свободу и демократию. Происходила и сексуальная революция, не без участия хиппи и геев, о которых упоминается в произведении. «Сейчас гомики – самая главная тема, – говорит Джил. – Везде – в кино, в книжках, в театре». Однако не гомики являются главной темой в пьесе Герша и не свободные нравы молодежи, но об этом позже… 
Если гомики были актуальны в США в 70-х годах, то в нашей пуританской стране о них заговорили вслух, лишь когда рухнул железный занавес. В Алматы первая постановка пьесы «Эти свободные бабочки» была осуществлена в 1994 году в драмтеатре имени Лермонтова, где жанр спектакля был определен как комедия. Поставил пьесу заслуженный артист Казахстана Виталий Гришко, и до недавнего времени она шла на Малой сцене Лермонтовки. Роли Дональда Бейкера и Джил Тэннер играли Виталий Багрянцев и Марианна Покровская, затем ее сменила Кристина Храмова, и хотя все они актеры замечательные, но по возрасту явно переросшие своих героев. 
Совсем по-другому обстоят дела в театре «Жас сахна», где в пьесе Герша задействованы молодые актеры, недавние выпускники академии Жургенова. Зрителям они могут быть знакомы по спектаклям «Одноклассники. Уроки жизни» и «Счастливые нищие» известного таджикского режиссера Барзу Абдураззакова. Новая постановка в «Жас сахне» – тоже его работа. Следует отметить, что если автор пьесы указывал, что во второй сцене первого действия главные герои предстают перед зрителями в нижнем белье, то в спектакле Барзу Хабибуллаевича все довольно прилично – без раздеваний до трусов и поцелуев. Всего в пьесе четыре действующих лица – это уже упомянутые Дон и Джил, а также мать главного героя миссис Бейкер и молодой хамоватый театральный режиссер Ральф Остин. Для этого спектакля Барзу Абдураззаков подготовил несколько актерских составов, лишь роль строгой миссис Бейкер отведена единственной ее исполнительнице Мадине Кульсеитовой, педагогу театрального факультета Жургеновки. 
В первый премьерный день главные роли исполнили Вахид Изимов и Жанель Сергазина, а в образе Ральфа Остина предстал Ашим Ахметов, у которого, похоже, амплуа комического актера. Очаровательная и талантливая Жанель, которая гармонично смотрелась и в «Одноклассниках», и в «Счастливых нищих», на этот раз, представ в роли «столь опытной и искушенной» оторвы Джил, в начале спектакля заметно волновалась, поэтому произносила текст скороговоркой и порой не давала возможности зрителю уловить смысл сказанного и насладиться остроумием автора. Да и образ бунтарки, которая успела побывать в шкуре хиппи, как-то не очень вяжется с внешностью актрисы. Зато хорошо справился со своей задачей Вахид, войдя в образ неординарного молодого человека, который хоть и не имеет возможности видеть физически, зато обладает завидной прозорливостью, чего лишены многие зрячие люди. 
На вопрос, сложно ли было ему играть роль слепого героя, стараясь на протяжении двух часов не фокусировать взгляд на чем-либо, актер ответил: 
– Сложно было не поймать взгляд зрителя, а партнерам я уже привык не смотреть в глаза. Но для меня сложнее было передать душевное состояние своего героя. Мы, зрячие, не видим того, что видит Дон, он имеет представление об окружающем мире благодаря тому, что у него хорошо развиты остальные чувства и потому что много читает. Когда я читал эту пьесу, мне было стыдно за себя, потому что я столько книг не прочел, как мой герой. Он читает Диккенса, Твена и других авторов, имена которых многим из нас не знакомы. У нас есть глаза, зрение, а мы почти не читаем книг. Мне важнее было показать его богатый духовный мир, нежели его слепоту. 
– Здесь вообще поднят вопрос человеческого видения, – в свою очередь поясняет режиссер-постановщик. – Идет контраст между видящим и невидящим, когда невидящий, слепой человек намного больше видит, чувствует мир, чем зрячие люди. В этом и заключается парадокс. Но вообще мы не об этом ставили спектакль, мы нисколько не акцентировали внимание на слепоте Дона – мы говорили о тяжести взросления, о любви – между юношей и девушкой, между матерью и ребенком. О том, как нелегко матери отрывать от себя сына и как нужно молодому человеку идти самостоятельно по жизни. Мы размышляли больше всего о том, как сделать первый шаг, как обрести крылья, как научиться летать, как не пугаться жизни, как научиться падать и вставать. Повторяю, идея слепоты нисколько меня не интересовала, хотя мы много размышляли с актерами, что значит видеть, как прожить жизнь и увидеть, а не просто смотреть. 
Лирическая драма «Эти свободные бабочки» будет идти на сцене театра «Жас сахна» в воскресенье, 31 июля.

http://vecher.kz/how2rest/ya-proshu-odnogo-svobody

Индира САТБАЕВА

Фото Юрия ВЫБЛОВА

20 июля 2016 г. Премьера спектакля "Эти свободные бабочки" в театра "Жас Сахна"

В театре "Жас Сахна" состоялась премьера лирической драмы Леонарда Герша "Эти свободные бабочки", в постановке Барзу Абдураззакова
"Эти свободные бабочки" – классическая бродвейская постановка, в которой рассказывается история любви взбалмошной старлетки Джил и молодого музыканта Дональда. По воле случая они оказываются соседями. Действия разворачиваются стремительно – за два часа герои переживают бурный роман со встречами и расставаниями. Сюжет напоминал бы вполне заурядную историю любви, если бы не некоторые обстоятельства из жизни Дональда.
Лирическая драма-комедия уже не первый раз ставится на театральных подмостках Алматы – до "Жас Сахна" спектакль долгое время шел в Государственном театре им. М. Ю. Лермонтова. Но постановка Барзу Абдураззакова – шанс взглянуть на знакомый сюжет бродвейской классики под другим углом. Герои носят оригинальные имена, место действия по-прежнему Нью-Йорк, но все рано заметно, как режиссер аккуратно адаптировал пьесу для казахстанской сцены. Будь то характерные выражения или шутки, понятные только казахстанскому зрителю. Удивительный эффект: игра молодых актеров, далеко не всегда эталонная, лучше принимается на веру за счет того, что возраст исполнителей главных ролей максимально приближен к возрасту героев. Два часа пролетают незаметно. "Эти свободные бабочки" – идеальный спектакль выходного дня, который оценят даже те, кто захаживает в театр не чаще чем раз в год. В этом месяце спектакль покажут еще два раза – 24 и 31 июля.


http://www.buro247.kz/culture/theatre/v-teatre-zhas-sakhna-proshla-premera-spektaklya-eti-svobodnye-babochki.html 

7 Июня, 2016 г. «Загнанная» в театре «Жас Сахна»

8 июня в театре «Жас Сахна» пройдет показ фильма «Загнанная». Организатором мероприятия стал киноклуб Гульнары Абикеевой, Президента Ассоциации кинокритиков Казахстана.

«Загнанная» - одна из отечественных картин, затрагивающих семейно-бытовые проблемы: физическое и психологическое насилие над женщинами. По сюжету главная героиня Айман встречает идеального юношу Азамата. В надежде, что нашла свою судьбу, девушка выходит замуж. Однако после свадьбы Азамат превращается в домашнего тирана, а счастливая семейная жизнь - в пытку.
Режиссер драмы - Сапар Толеген. В главных ролях певица и актриса Макпал Исабекова и актер Данияр Куантканов. К первой роли певица готовилась около года: посещала секции таэквондо и бокса. В фильме также приняли участие заслуженный деятель страны Булат Хусаинов, певец Иван Бреусов и Бибо. В прокат фильм вышел осенью 2014 года.

Айгерим Каскыр 

https://brod.kz/news/zagnannaya-v-teatre-zhas-sahna/

17 мая 2016 г. Театр «Жас Сахна» представил публике новую комедию

Театр имени Байтена Омарова «Жас Сахна» всегда делал особую ставку в репертуаре на комедии, потому что для частного театра вопрос коммерчески прибыльных постановок всегда актуален. 

Однако новая постановка по пьесе Карло Гоцци «Счастливые нищие» заметно отличается от стандартных комедий, ибо по подаче вполне может стать одной из самых необычных в городе.
По своему наполнению пьеса Карло Гоцци – классическая сказка с восточным привкусом.  Собственно, этим знаменита и самая известная его пьеса «Принцесса Турандот». Сюжет же «Счастливых нищих» тоже вполне схематичен. Некогда отправившийся в странствовать наследный правитель Самарканда Акбар инкогнито возвращается в город то переодетым в священника, то простым нищим, и так или иначе помогает горожанам решить их проблемы на пути к счастью: дал хлеба и помог в поисках насильно отдаваемой замуж любимой девушки. Ну и, конечно, же наказал тирана – визиря Музафара, захватившего власть в стране. Сюжет сказочный, и в этом спектакле интереснее всего следить  не за ним, а за хороводом образов и лиц, который, собственно, и держит всю постановку.
Во-первых, редкий для театрального Алматы прием – спектакль начался прямо на улице. Выступающий прямо перед входом в «Жас Сахну» джаз-банд привлек внимание прохожих, после чего на улицу вышли артисты, причем в образах и устроили флешмоб. Для начала они выбирали из толпы человека и несколько минут ему аплодировали, после чего играли в своего рода шарады: артистам загадывалось слово, и они по-своему должны были его изобразить. В результате получалось настоящее представление в лицах. И это вполне можно было считать прелюдией к постановке, ибо мимика и пластика – 90 процентов успеха этой постановки.
Действие спектакля разворачивается в XVIII веке в Самарканде, хотя, конечно, режиссер спектакля Барзу Абдураззаков сделал адаптацию для современного зрителя. Отдельным вкладом режиссера были отсылки к современности и текстовые вставки других выдающихся авторов: сонеты Шекспира, крылатые фразы из грибоедовского «Горе от ума», ильфо-петровских «12 стульев».
Но, конечно, без чего не состоялся бы спектакль – так это без актеров. Актерская игра была на высоте у всех, но самым ярким был образ визиря Музафара, сыгранный актером Ашимом Ахметовым. Публика знает его в основном по комедийным ролям в кино и телесериалах – здесь же его абсолютный театральный бенефис. Ахметов выкладывается на полную катушку, изображая не совсем адекватного правителя, и для этого образа не страшен никакой перебор с гротеском. Да и сюжетный поворот в развязке зрителей, думается, по меньшей мере, удивит. А может, и разочарует – тут вопрос симпатий...

Константин КОЗЛОВ, Алматы

https://liter.kz/mobile/ru/articles/show/19938-teatr_zhas_sahna_predstavil_publike_novuyu_komediyu_ 

02.02.2016 г. Блеск и безумие «Одноклассников»

Влюбленный парень вместе со своими друзьями насилует девушку, которой еще недавно посвящал трогательные стихи. Вчерашние друзья пишут друг на друга доносы и совершают жестокие убийства. Возомнив себя представителями особой касты, они загоняют бывших одноклассников как скот в овин, подпирают двери валунами, поливают крышу керосином и поджигают здание. Страшные события, происшедшие 10 июля 1941 года в польском городке Едвабн, воскресили артисты казахстанского театра «Жас Сахна».  

Международный театральный фестиваль «Откровение» открыла труппа театра «Жас Сахна». Артисты представили на суд публики пьесу «Одноклассники» польского писателя и драматурга Тадеуша Слободзянека. Спектакль с первых же секунд держит зрителей в напряжении, дальнейшее развитие сюжета просто невозможно предугадать.

Жизнь евреев и поляков из небольшого города Едвабн кардинально меняется с приходом гитлеровского режима. Парни и девушки, когда-то учившиеся в одном классе, вдруг становятся заклятыми врагами. На «проклятых жидов» объявляется настоящая охота. Евреев забивают насмерть палками и камнями, их мертвые тела оскверняют. Ненависть, страх и злоба в какой-то момент достигают апогея, и поляки устраивают массовый погром, завершившийся сожжением 1 600 односельчан.

До 2000 года считалось, что это зверское убийство дело рук фашистов, но американский историк Ян Томаш Гросс в 2001 году привел неоспоримые доказательства вины местных жителей. Немецкие захватчики не имели никакого отношения к кровавой бойне в Едвабне. Сотрудники польского Института народной памяти провели собственное расследование. В целом они согласились с выводами Гросса, но посчитали число погибших завышенным и опубликовали свою цифру – 350 человек.

http://www.express-k.kz/news/?ELEMENT_ID=66046&sphrase_id=1704359 

02.02.2016 г. Новое "Откровение" – драма от молодого театра "Жас Сахна" впечатлила зрителей

Вчера начался фестиваль "Откровение", а это значит, что у алматинских любителей театра праздник на неделю: их ждут мастер-классы и лучшие спектакли сезона.

В этом году "Откровение" проводят уже в третий раз, и формат события слегка изменился: это уже не конкурс, а большой смотр с приглашением публики и известных театральных кураторов и менеджеров из стран СНГ. К тому же теперь организаторы предпочитают называть фестиваль не театральным, а фестивалем исполнительских искусств – вероятно, программа стала шире и "народнее", хотя разницу почувствуют, наверное, только профессионалы.

Открылся фестиваль бодро –  с невероятно эмоционального спектакля "Одноклассники. Уроки Жизни" в постановке известного таджикского режиссёра Барзу Абдуразакова, обладателя престижных театральных премий и человека, который раскрыл для нас самих потенциал наших молодых актёров – мы впечатлены.  

Спектакль "Одноклассники. Уроки жизни" стал настоящим открытием театрального сезона 2015 года. И хотя о нём вы слышали наверняка меньше, чем о других, более понятных народу постановках, он один из тех, что обязателен к просмотру. Тяжёлый, драматичный материал, который сыгран так реалистично, что становится страшно, и так талантливо, что хочется верить в то, что вот она, та самая "молодая кровь", после вливания которой театральная жизнь в Алматы по-настоящему забурлит.

Этот спектакль был поставлен в мае прошлого года театром BT под руководством Айгуль Султанбековой. Вскоре ребята выступили на международном фестивале ArtОкраина в Санкт-Петербурге и получили там гран-при. Теперь труппа BT работает в составе театра "Жас Сахна" им. Б.Омарова.

https://informburo.kz/stati/novoe-otkrovenie-drama-ot-molodogo-teatra-zhas-sahna-vpechatlila-zriteley.html

19.01.2016, Откровенно о театре

Ольга Малышева, театральный критик, специально для Vласти
Фестиваль «Откровение» в третий раз пройдет в Алматы. Откорректировав профиль (из театрального «Откровение» превратился в фестиваль исполнительских искусств), изменив графику (сместившись с ноября на февраль) и став полностью независимым, фестиваль представит в 2016 году девять театральных команд в двух программах.

«Откровение» состоится с 1 по 7 февраля, первые четыре дня фестиваля будут посвящены казахстанской программе, последние три – международной. Местную программу смотра (а не конкурса, как в предыдущие два года) составят восемь спектаклей, из которых три будут представлены государственными театрами, и пять – частными театральными компаниями.

https://vlast.kz/avtory/15296-otkrovenno-o-teatre.html

"Со-общение" с Евгением ЖУМАНОВЫМ

 

В алматинском театре ВТ известный актер представил новый авторский проект.

https://www.caravan.kz/gazeta/soobshhenie-s-evgeniem-zhumanovym-85407/

 

 

Бенефис старушки Тильди

     Единственный в Казахстане театр кукол для взрослых «Другая реальность» дал спектакль в алматинском театре «Жас Сахна». Постановка «Жила-была старушка» осуществлена по мотивам одноименного рассказа американского писателя Рэя Брэдбери.

http://dknews.kz/in-the-newspaper/10469-benefis-starushki-til-di.html

 

Моно-спектакль «Падение» на сцене театра «Жас Сахна»

На сцене театра "Жас Сахна" моно-спектакль "ПАДЕНИЕ", по одноимённой повести А. Камю.

 

http://almatylife.kz/article/mono-spektakl-padenie-na-scene-teatra-jas-sahna

ПРЕЗЕНТАЦИЯ НОВОГО СЕЗОНА В ТЕАТРЕ "ЖАС САХНА"

На сцене театра участники презентации расскажут об истории театра «Жас сахна», покажут небольшие отрывки из новых спектаклей, представят репертуар на ближайший месяц нового театрального сезона. В завершении встречи в кафе-баре «Музкафе» (пр. Абая, 117, уг. Клочкова) пройдет фуршет и выступление творческого коллектива «Bravissimo» в рамках презентации серии концертов «Шедевры классической музыки» в театре «Жас сахна».

http://anonsy.kz/kultura/prezentaciya-novogo-sezona-v-teatre-zhas-sahna

Известный скрипач Арман Мурзагалиев даст концерт в театре "Жас сахна"

Известный в Казахстане и за рубежом скрипач Арман Мурзагалиев выступит со своим трио "Реми" в алматинском театре "Жас сахна", сообщает корреспондент Tengrinews.kz.

 

http://tengrinews.kz/music/izvestnyiy-skripach-arman-murzagaliev-dast-kontsert-v-teatre-jas-sahna-264611/

В театре "Жас Сахна" ожидается 13 премьер в новом сезоне

В театре "Жас Сахна" в новом сезоне ожидается 13 премьер. Об этом корреспондентуTengrinews.kz сообщил художественный руководитель театра Булат Шанин.

http://tengrinews.kz/picture_art/v-teatre-jas-sahna-ojidaetsya-13-premer-v-novom-sezone-263871/

Если у Вас возникли вопросы можете задать их здесь:

Отправить